martes, 1 de julio de 2014

Miel - Antologia 1974-1979 (Chile)


Espero de verdad aprecien los que saben de que hablo este material que estoy subiendo, pues corresponde a una antologia cronologica de esta mitica banda chilena de los 70`s, en la que hay un tema JAMAS escuchado salvo por quienes lo grabaron en 1974 y ahora ustedes. Miel es la continuacion natural del grupo Los Sacros. Posterior al golpe, Hernan Valdovinos y Tomas Herrera deciden radicarse fuera de Chile, pero los Sacros continuaron con Patricio Panussis y la incorporacion de Lito Benito (de Escombros) y Fernando Mosquera en bateria. Pasada la convulsion y ante el evidente saqueo y descalabro del sello Machitun, Panussis se acerca a conversar con el nuevo director artistico de IRT el que le ofrece volver a grabar, eso si cambiando el nombre de los Sacros y por supuesto que Panussis no apareciera como el firmante del contrato. Mientras caminaban por Providencia inventaron el nombre visto en un aviso de un almacen mientras decidian que temas grabar. Al llegar a IRT entraron de inmediato al estudio y grabaron "Tu Calor", tema que apareceria en un compilado de IRT-Alba. No obstante en esa sesion se grabo un segundo tema "Cuando en Invierno", registro que jamas seria editado. Posteriormente y con algunos cambios en la formacion volvieron a los estudios, incorporaron un moog y el piano y voz de Juan Carlos Duque y grabarian un single con temas de Sui Generis. Miel fue una banda potente en vivo, fue poco a poco variando su estilo al rock sinfonico y quienes los vieron aseguran que sus versiones de temas de PFM eran unicas. Tuvieron una larga trayectoria pero poca discografia. Panussis abandona la banda, la que ya por entonces tenia a Duque como solista y al grupo como mero acompañante, decayendo en un estilo muy comercial y televisivo, el que culmino con el fin definitivo de Miel en 1979. Se incluyen aca las versiones originales de Tu Calor y Cuando el Invierno mas las versiones instrumentales de estos temas, los singles editados por Alba mas Sombras de Colores y un cover de KC & the Sunchine Band del tema Get Down el que es versionado de manera bastante interesante. Disfrutenlo y eternos agradecimientos una vez mas a Pato Panussis que nos paso este verdadero tesoro....perdido en el tiempo. (Se incluyeron ademas el tema B del single "Promesas" mas los dos temas del single del `79 con Juan Carlos duque de solista acompañado por Miel)


01-Tu Calor (Version original)
02-Cuando en invierno
03-Tu Calor (Instrumental)
04-Cuando en invierno (Instrumental)
05-Tu Calor (Version LP)
06-Rasguña las piedras
07-Mrs. Jones
08-Sombras de colores
09-Get down
10-Promesas
11-Pobrecito mortal
12-Toda una mujer
13-Bailando con tu amigo

Miel: (Primera formacion)
Patricio Panussis: Guitarra 12 cuerdas y voz
Lito Benito: Guitarra y voz
Fernando Mosquera: Bateria
Hugo Talguia: Bajo


Miel: (Formaciones posteriores)
Patricio Panussis: Guitarra 12 cuerdas y voz
Ruben Loke: Guitarras
Lito Benito: Teclados moog y voz
Juan Carlos Duque: Voz y piano
Eugenio Guzman : Bajo
Willy Pino: bajo
Eduardo Castro: guitarra
José Romeo: bajo
Enrique Beto Luco: guitarra
Raúl Aliaga : percusión y teclado

viernes, 27 de junio de 2014

jueves, 26 de junio de 2014

domingo, 22 de junio de 2014

Pescado Rabioso - En Vivo Teatro Odeon 1972 (Argentina)

Si hablamos de rock hecho a pulso, con verdadera entrega y amor, estamos hablando del maestro Luis Alberto Spinetta. Ciertamente Spinetta y Pescado Rabioso son responsables de primera linea del surgimiento del rock argentino de la "segunda horneada", esa que se despego del beat y del Club del Clan y se transformo en la base del un movimiento del Rock Nacional, insuperable hasta hoy. Pese al exito, el trabajo de Pescado Rabioso no fue facil, se auto produjeron en todo sentido. Confeccionaban los afiches para los conciertos, los pegaban, repartian los volantes, cobraban la entrada y hacian la parte mas dura, cual era conseguir espacios para el rock. Es una gran cosa el rescate de este concierto, grabado desde el aire por algun espectador, pese a eso la calidad del sonido es bastante aceptable, lo que lo hace un verdadero documento de la epoca.

Cd. 1:
01.- Intro
02.- Pibe
03.- Blues de Cris
04.- El monstruo de la laguna
05.- Mensaje a las Larvas
06.- Dulce tres nocturno
07.- Me gusta ese tajo

Cd2:
01.-  Mi espiritu se fue
02.-  Suave blues de Dana
03.- La fiebre paranoica
04.- Zapada (El Jardinero)
05.- Tabla de nada

Luis Alberto Spinetta: Guitarra y voz
Black Amaya: Bateria
Osvaldo "Bocon" Francino: Bajo

Illapu - ...y es nuestra 1982 (Chile)

Illapu nace el año 1971 y es una de las bandas de folklore chileno mas destacadas y completas en la historia musical contemporanea de nuestro pais. Fundada por Roberto Marquez su hermanos Jose Miguel y Jaime, iniciaron su carrera como compositores y arregladores de musicas andinas tradicionales, utilizando y rescatando instrumentos autoctonos y sonidos tradicionales. Fueron muchos los musicos que pasaron por Illapu, hasta la fecha. El año 1981 la dictadura les prohibio el ingreso a Chile, luego de una gira mundial, por lo que el exilio obligado los llevo a radicarse en Francia. Asi como ocurrio con varios grupos chilenos en el exilio, sus raices musicales se fueron mezclando con otras influencias e instrumentos, dandoles un sonido nuevo y fusionado que permanece hasta hoy. En Francia, el año 1980, la Radio y Television Francesa los invito a componer la musica del documental "...y es nuestra", del cual salio este registro el año 1982, quiza el mas desconocido disco grabado por Illapu. Lo interesante es que se trata de un disco instrumental y con bases progresivas notables donde destaca "Cancion de Octubre".

01.- Cancion de Octubre (fragmento)
02.- Cancion de Octubre
03.- Sereno
04.- Cancion de Octubre (fragmento)
05.- Vizcachas
06.- Paisaje en Huaino
07.- Paisaje en Huaino
08.- Divagaciones
09.- Wilancha
10.- Aire de nostalgia
11.- Incursion
12.- Agonia de Carnaval (fragmento)
13.- Cancion de Octubre
14.- Charangueada
15.- Final 

Roberto Marquez: Guitarra, charango, cuatro, zampoña
Andres Marquez: Guitarra, cuatro, tiple, zampoñas
Jose Miguel Marquez: Guitarras, charango, quenas, percusion
Eric Maluenda: Percusion, zampoñas, quenas
Juan Carlos Marquez: Charango, quenas, zampoñas

Los Jaivas - Festival del Huaso de Olmue 2012 (Chile)

El año 2012 el Festival del Huaso de Olmue fue dedicado a la obra de Violeta Parra, en este marco tanto el certamen de la competencia como los invitados al show giraron en torno a la obra de Violeta Parra. Como ya es habitual en este certamen, Los Jaivas fueron parte del show artistico como invitados. En esta oportunidad interpretaron temas de las Obras de Violeta Parra, junto a algunos temas no muy habituales en sus presentaciones en vivo, como Rosas en el Jardin, un tema de Gabriel Parra y Cholito Pantalon Blanco. Fueron acompañados por unos cuerpos de baile que le dieron mas colorido a esta presentacion, la que termino con los clasicos de siempre.

01.- Intro
02.- Arauco tiene una pena
03.- Mañana me voy pal Norte
04.- Violeta ausente
05.- Rosas en el jardin
06.- Cholito pantalon blanco
07.- Pregon para iluminarse
08.- Hijos de la tierra
09.- Sube a nacer conmigo hermano
10.- Todos juntos

Mario Mutis: Bajo y voz
Claudio Parra: Piano
Juanita Parra: Bateria
Ankatu Alquinta: Guitarra electrica
Carlos Cabezas: Charango, guitarra y voz
Francisco Bosco: Teclados, coros, trutrucas, percusion


sábado, 21 de junio de 2014

sábado, 14 de junio de 2014

martes, 10 de junio de 2014

Festival 6 Horas de Musica y Amistad II - Estadio Chile 1981 (Chile)

No puede haber primera sin segunda. La segunda version de este magno evento organizado por Juan Miguel Sepulveda y su programa los Superdiscos de Radion Nacional FM se realizo en marzo de 1981 en el Estadio Chile, hoy Estadio Victor Jara. Una jornada tan larga como su primera version pero que empezo mas tarde y con nuevas bandas. El año 1980 fue muy potente par el rock chileno y que tuvo su primavera hasta el año 1982 donde se destacaron bandas como Sol de Medianoche, Tumulto y Poozitunga. En esta segunda version hubo presentaciones magistrales, lamentablemente muchos de esos registros estan desaparecidos, pero pudimos rescatar verdaderos himnos como "cogoyito cañamero" de Cosas Rusticas o parte de la presentacion del mitico Mungo Alex. En este concierto Tumulto dio paso una nueva banda encabezada por su tecladista Jorge Soto, los progresivos Sol de Medianoche. Recuerdo que la jornada comenzo con Arrecife, los que a pesar de los esfuerzos sonaron muy mal. La presentacion de Arena Movediza debe haber sido una de las mejores de este grupo, que invito a un guitarrista gringo que estaba de visita en Chile, tambien los progresivos Apocalispis, en fin una maratonica jornada que marco un hito en el verdadero rock chileno, el que tuvo una tercera version ese mismo año en el Estadio Municipal de La Reina y que termino abruptamente  por la represion de la policia de la dictadura, con una batalla campal en las calles, un sin numero de apaleados y detenidos, nada raro para los estupidos años de dictadura en Chile. Esto significo que el programa fuera clausurado y Juan Miguel Sepulveda expulsado de la fascistoide radio Nacional. Al final de este archivo esta la despedida de este mitico programa.

01-Mungo Alex - Creo que te amo nena
02-Mungo Alez - Me emborrache
03-Mungo Alex - La ciudad olvido el smog al verte pasar
04-Mungo Alex - Falta gasolina
05-Poozitunga - Oye niño
06-Poozitunga - Buscando nuevos amigos
07-Poozitunga - Ahi va el loco
08-Poozitunga - Sueño paranoico
09-Poozitunga - Morena sensual
10-Poozitunga - Marilu
11-Cosas Rusticas - Cogoyito cañamero
12-Andres y Ernesto - La ninfa desnuda
13-Andres y Ernesto - Mundo dormilon
14-Quilin - Sombras tenebrosas
15-Tumulto - Cuerpo de durazno sin cuesco
16-Tumulto - Solo de Pablo del Real - Bouree
17-Despedida de los Superdiscos de Juan Miguel Sepulveda

Festival 6 Horas de Musica y Amistad - Court Central Estadio Nacional 1980 (Chile)

Esta es la actualizacion mas completa que hasta la fecha hemos podido lograr de este tremendo evento realizado en Chile el año 1980. Una epoca donde los eventos masivos de estas caracteristicas estaban absolutamente prohibidos por la chata autoridad militar y que fue un verdadero espacio de libertad. Un concierto organizado por los Super Discos de Radio Nacional FM, el unico programa que por esos años emitia rock en Chile y que ademas se atrevia con el rock chileno, dando cabida a las bandas underground y marginales que si tenian muchos seguidores en esos años como Tumulto, Arena Movediza, Millantun o Poozitunga, u otros mas vanguardistas como Lunallena, Quilin. Yendo al concierto, fue un verdadero espacio de libertad, una comunion entre los musicos y el publico asistente que fuimos testigos del potente entusiasmo de Poozitunga, la fuerza de Millantun y Arena Movediza, la calidad de Andres y Ernesto que se acompañaron por musicos de Lunallena y Quilin, la vanguardia de estos dos ultimos, lo histrionico y polemico del GrupoX, el sonido hippy muy extraño para una banda chilena de La Bandera de la Manzana. Un recital magistral que empezo tempranito, que duro mas de 6 horas y que termino temprano tambien, con una presentacion magistral de Tumulto que por esos años estaba en su momento mas progresivo con Pablo del Real en flauta traversa. Quiza la primera manifestacion masiva de tanta libertad en esos chatos y oscuros años, no ausente de problemas con el sonido y con un publico algo timido, pero que vivimos una jornada maravillosa. Mil gracias a todos los que contribuyeron con el rescate de estos archivos, a Fernando de rockchilenos, a Nano de Cero Navia y por supuesto un homenaje a un personaje entrañable, Juan Miguel Sepulveda un verdadero inspirador para este blog.

Cd1
01-GrupoX - Obertura
02-GrupoX - Energia
03-GrupoX - Final
04- GrupoX - En el cambio
05-Roca Viva - Roca Viva
06-Poozitunga - Morena sensual
07-Poozitunga - Ahi va el loco
08-Poozitunga - Sueño paranoico
09-Poozitunga - Oye niño
10-Poozitunga -  Rock and Roll
11-Poozitunga - Moby Dick
12-Poozitunga - Papas fritas
13-Poozitunga - Una vez
14-Poozitunga - Voy a madrugar
15-Lunallena - El norte de Chile
16-Lunallena - Todas las distancias
17-Andres y Ernesto con Alejaica - La huida

Cd 2
01-Andres y Ernesto con Alejaica - Mundo dormilon
02-Millantun - Tren a la eternidad
03-Millantun - No es tan facil
04-Arena Movediza - Suena el rock
05-Arena Movediza - Rock arena
06-Arena Movediza - Carmesi
07-Arena Movediza - Pronto viviremos un mundo mucho mejor
08-La Bandera de la Manzana - Humedad
09-La Bandera de la Manzana - Las 7 notas
10-La Bandera de la Manzana - Amanece
11-La Bandera de la Manzana - Tema de la Manzana
12-Quilin - Misil
13-Quilin - Comunion
14-Tumulto - Blue wind
15-Tumulto - Quit afternoon
16-Tumulto - Thousend Mothers

ACA

domingo, 8 de junio de 2014

sábado, 7 de junio de 2014

sábado, 31 de mayo de 2014

Chile El Matrimonio De Hendrix Con La Violeta? Revista Pelo/Numero Desconocido (aun...presumiblemente Marzo o Abril de 1973)

Lo que mas se sabe de la musica popular chilena en el exterior es el imperio de la cueca, el imperio de la familia Parra y, en los ultimos años, la aparicion de una serie de agrupaciones y solistas "neofolkloricos" con distintos matices (Quilapayun, Amerindios, la nueva generacion de Parra, Victor Jara, Quelentaro, Payo Grondona, etc) que cantan preferentemente letras izquierdistas. Es el tipo de musica que mas exporta Chile, debido a la especial y atractiva situacion politica del pais. Argentina, por ejemplo, ha sido casi colmada con este tipo de musica, que de ninguna manera es la unica musica popular importante que se esta haciendo en Chile.
Porque, como en casi todos los paises del mundo, en Chile existe el rock, esa especie de musica popular universal de las ultimas decadas. Pero aqui, el rock tiene caracteristicas propias, al mismo tiempo que es universal es absolutamente chileno.

Si bien desde hace un tiempo en Argentina hay unos cuantos intentos de fundir el folklore nacional con el rock o con el jazz (Arco Iris y Quinteplus, por ejemplo), lo cual puede sumarse a experiencias de distinta calidad como las de Santana, Simon & Garfunkel en "El Condor Pasa", la musica del Tercer Mundo del saxofonista Gato Barbieri, etc...lo que ocurre con el rock chileno es algo distinto.

Es evidente, por ejemplo, que la integracion de instrumentos electricos con instrumentos araucanos o el dialogo que Los Jaivas permiten que surja entre una viola electrica y un charango es un dialogo real y autentico. Tan autentico como lo son el rock sin mezclas o el jazz sin mezclas.
Al escuchar la musica y al escuchar hablar a los musicos se comprende que el rock "a la chilena" esta mas alla de la moda de "lo latinoamericano" que, como puede verse, ha venido a suplantar -por ejemplo- a la moda de lo hindú que (no solo musicalmente) se habia instalado hace unos años.

Los Jaivas y los Blops son los grupos mas importantes, otros muy buenos son Congregacion, Embrujo y Congreso. La mayoria de estos grupos se sienten integrando un movimiento comun y colaboran en sus grabaciones musicos de folklore o "neofolklore". Los mas importantes graban en el sello "Machitun" (que quiere decir fiesta en araucano), perteneciente a la
I.R.T, cuya direccion esta a cargo de Julio Numhauser, del grupo Amerindios. Numhauser es un personaje muy especial, sintomatico del "rock a la chilena", que apoya fervientemente la libertad expresiva de sus apadrinados rockeros. A la vez es primera voz y guitarrista de Amerindios, aparentemente un trio de neofolklore. Sin embargo "no nos consideramos un grupo folklorico"-nos dice-dejando de lado las etiquetas. "Nosotros no tenemos reparo en usar instrumentos electricos como los Jaivas o los Blops pueden usar instrumentos indigenas"

LOS BLOPS

Son: Eduardo Gatti (guitarra y voz, 23), Juan Pablo Orrego (Bajo, 22), Sergio Bezard (Bateria, 22), Julio Villalobos (Piano Electrico, 24), Juan Contreras (Flauta y Organo, 23) y Juan Agustin Jimenez (Tumbas y Percusion, 26).
Excepto Juan Agustin, que se incorporó hace unos meses, existen desde hace mas de tres años. En un primer momento hacian temas a la manera de los Rollings o The Animals; en el verano del 70' pasaron a vivir juntos en una comunidad en un ex convento en las afueras de Santiago, la "Manchufela". Alli hay un jardin enorme, tranquilidad, nogales, lirios y
unos cuantos amigos y amigas y gatos y perros. Entonces, empezaron a hacer temas mas lentos, mas campestres, a cantar a la naturaleza. Ultimamente entraron en una nueva onda: improvisacion total, no se parte de ninguna estructura previa.Tienen dos long play editados y esta a punto de salir el tercero.
Desde entonces continuan viviendo juntos, con sus mujeres, algunos amigos, hijos y el representante (que es el argentino Horacio Romeu). La comunidad ahora se mudo a Peñalolen (un lugar casi paradisiaco en las laderas de los Andes) y esta integrada por 15 personas.
"El conjunto esta basado en la convivencia humana"-explica el bajista Juan Pablo-lo unico que hace que la musica sea fuerte es el cariño, entenderse y sobre todo escucharse, poder escuchar a los otros".
"Lo realmente importantes-agrega Eduardo Gatti-es lograr un nivel individual humano, una armonia, y de alli sale la musica como un espejo".
Justamente -y a pesar del juego de palabras- uno de los temas mas hermosos de los Blops es el "Valle de los espejos", con sonidos de guitarras armonicas y grillos, y la voz reposada de Eduardo que canta lo que verdaderamente sucede en la comunidad: "Muy azul el cielo/muy claro esta el aire/gaviotas que bailan/la arena caliente/ El Sol en silencio
nos mira/ la tierra muy despacio gira...".
Hay posibilidades de que los Blops vengan pronto a dar recitales a Buenos Aires, y de que se edite al menos un simple, en principio. Seria muy importante.


LOS DESOPILANTES JAIVAS

Asi como los Blops son de Santiago ("cangregos", en chileno), todos los Jaivas nacieron en Viña del Mar. En realidad, son el grupo mas conocido dentro y fuera de Chile, y posiblemente los mas fuertes y originales. Su tema "Todos juntos" ha sido editado en practicamente toda America Latina y pronto va a salir en Argentina. Cuando Country Joe McDonald visito Chile en 1970 se llevo varias cintas con grabaciones de los Jaivas, se hizo amigo e incluyo temas de ellos en la pelicula "Que Hacer" de Saul Landau, un documental sobre Chile de cuya musica estaba encargado.

Son: Gabriel Parra (25, una hija, bateria, percusion, quena, trutruka -una trompeta araucana que es una caña de unos dos metros de largo; Gato (Eduardo Alquinta, 24, dos hijos, primera voz, guitarras, flauta dulce, tumbas, bajo, charango e improvisacion de las letras); Mario Mutis (26, un hijo, guitarras, tumbas y flautas nativas (tarkas, pinkullo, zampoña); Claudio Parra (28, piano, organo, percusion, trutruka); Eduardo Parra (30, organo, piano, tumbas, una hija: Blanca Flor). Los tres Parra son hermanos, pero no tienen nada que ver con la famosa familia de Violeta, Nicanor, Angel e Isabel. El organista Eduardo, que mide cerca de dos metros, es un notable poeta. Escribio, por ejemplo:

Un gato, perfectamente vestido
seduce con sus grandes ojos
verdes
a una linda muchacha.
Lame los senos
y con sus garras
hace correr la sangre de los
hombres desnudos
¿Miamas?
¿Miamas?

En los Jaivas es donde mas es patente la verdadera amalgama entre el rock y la tradicion chilena. Si escuchamos su musica no parece que Hendrix y Violeta Parra hubieran pertenecido a tradiciones culturales diversas y es casi como si hubieran sido marido y mujer, o amantes, y hubieran muerto en el mismo sitio, de la misma desesperacion.
Los Jaivas tienen un solo album y dos simples, han tenido muchas dificultades para grabarlo porque su musica es bastante desopilante para las convenciones vigentes, pero la aparicion de Numhauser al frente del sello Machitun les ha abierto todas las posibilidades. El ultimo simple, que ha salido en Chile en Noviembre y que seria sumamente deseable que fuera editado en Argentina, incluye dos temas, cada uno con un 80% de improvisacion. Esto es bien excepcional en un disco simple, ya que asi se dificulta la posibilidad de difusion en radio. A pesar de esto, pese a los riesgos de "anticomercialidad" de las iniciativas a que accede Numhauser (que no por nada, tambien es musico), el sellito crece comercialmente y la mayoria de los conjuntos pueden vivir de la musica, sin necesidad de concesiones a la complacencia facil.
Otra caracteristica de la musica de los Jaivas (sumada a su belleza que, como siempre sucede, es en esencia intraducible en palabras) es un humor contagioso y musical, que logran tocando con inocencia (como los chicos, con la belleza de los dibujos de los chicos). Es como si del natural matrimonio de Hendrix con Violeta hubiera nacido un Frank Zappa ingenuo y feliz, que vive en una bellisima casa de Viña del Mar semiderruida por el ultimo terremoto, enorme, de madera, donde entre otras cosas hay tranquilidad y dos chicos de menos de dos años que se llaman Ankatu y Eloy (Asi es la casa de Gato y Eduardo, por ejemplo).

Asombrosamente para una mirada esquematica, a los Jaivas les interesa verdaderamente toda la musica, Claudio Parra, es decir, el mejor pianista de un conjunto de rock chileno, lleva siempre libros de Brahms o Beethoven bajo el brazo; los Jaivas se divierten con valsecitos o con blues o con el desconocido folklore boliviano o con una batucada, improvisan malambos, aman tanto a Coltrane o Miles Davis como a los Rolling Stones, Atahualpa Yupanqui, Los Jairas (un casi homonimo boliviano), al bajista griego Alexander Vitou, a Manal, el folklore de la Isla de Pascua, Stravinski, Deep Purple, los Blops, Luis Spinetta, Piazolla.

Lo importante que esta ocurriendo con el rock chileno (que se refleja en los Blops y en Congregacion, pero fundamentalmente en los desopilantes Jaivas) es una integracion natural de musicas de distintos origenes. Es lo que sucedio, con resultados tan felices, en Brasil, con el Bossa Nova primero, y con la musica de Caetano Veloso y su generacion. Pero habia pasado en E.E.U.U, antes, a fines del siglo pasado, con la fusion de la tradicion musical africana y la europea que dieron origen al blues. Y hablar de la importancia del blues seria bastante redundante a esta altura, cuando es evidentemente la fuente de la musica popular que genericamente llamamos rock.




Normalmente no publicamos articulos en nuestro blog, pero este no solo vale la pena por su contenido, lo es ademas porque es un testimonio rescatado justo en la epoca y relatado por periodistas Argentinos que supieron de verdad interpretar un fenomeno que ni siquiera en Chile los mas avanzados captaron. 
Aca esta la escencia del las raices del verdadero rock chileno fundacional.

GRACIAS A ILICH ROJAS, una vez mas.

viernes, 30 de mayo de 2014

jueves, 29 de mayo de 2014

Machitun de Chile - Machitun II Cantos mojados y lagrimas de fuego 1981 (Chile)

Bastante mas avanzado que el disco anterior en cuanto a lo universal de su sonido, este segundo disco de Machitun de Chile es una continuacion natural de su trabajo. Esta vez la mayoria de los temas son de autoria de Roberto y Jorge Cordova, con letras de Alberto Meza quienes junto a su hermano David Cordova continuan siendo la base del grupo, acompañados por el guitarrista Frankie Rose. El uso de bajo electrico le da mucho peso a los temas de este disco. Hay puntos muy altos en temas como "La danza de las brujas" y el poema de Neruda "Bailando con los Negros". En esta oportunidad los acompañan musicos de la Sinfonica de Bruselas, de Illapu y Xoro-Roxo. Otra joyita de este espectacular grupo chileno, exiliado en Belgica. Igual que el anterior la digitalizacion del LP fue hecha por Deivo y Fran Solo, un exelente trabajo.

01-Cuervo mojado
02-Rosa Antilao de Arauco
03-La danza de las brujas
04-Rin de la palomita
05-San Juanito
06-Bailando con los negros
07-Triste dia de lluvia
08-Cantos mojados y lagrimas de fuego
09-La musica florecera

Jorge Cordova: Voz y flautas
Roberto Cordova: Voz, guitarras
Frankie Rose: Guitarra electrica, guitarra acustica, voz
Daniel Cordova: Charango, percusion

Musicos invitados:
Mathieu Lèger: Bateria
Jacques Laurin: Bajo
Adriano Bosco: Percusion
Rogerio Bueno: Flauta
Jose Miguel Marquez: Quena
Jacqueline Rosenfeld: Violin
John Ruocco: Saxo tenor
Bert Joris: Trompeta
Bernard Cormier: Violin
Jeannot Gillis: Violin
Francine Berckmans: Cello
Chris Joris: Piano, congas


Electrodomesticos - Carreras de exitos 1987 (Chile)


En 1985 Carlos Cabezas, Silvio Paredes y Ernesto Medina aparecen en la escena musical chilena y descolocaron a todo el mundo con esta propuesta, que no solo era novedosa por su sonoridad, sino que tambien por su puesta en escena. Carlos Cabezas ha sido siempre un innovador y ha estado adelantado a los tiempos. En esos años el llamado "rock latino" saturaba todos los medios, con bandas de calidad bastante mediocre y algunos derechamente basura pura. Electrodomesticos no era una banda que estuviera hecha para el exito, pero con su propuesta llegaron a todos los circulos con mucha aceptacion. Su primer disco Viva Chile! es una pieza unica, llena de musica electronica y sonoridades adelantadisimas para esa epoca. Tampoco hay que dejar de mencionar que las letras y la ironia de sus canciones escondia un mensaje que si las autoridades militares con su ignorancia hubiesen sabido leer, no habrian pasado la censura de esos años. La dupla de Silvio Paredes y Carlos Cabezas se adelanto varios años, hay apariciones posteriores de ambos o con Carlos Cabezas solista, pero siempre seran recordados como Electrodomesticos, una rareza de los años ochenta que marco una excepcion en un mercado inundado por bandas mediocres. Alguien lo pidio, aca esta.

01.La vida fina
02.Señores pasajeros
03.Ligerezza
04.El frio misterio
05.Instituto Men`s
06.Como dijo?
07.Envolibia
08.Chapsui

Silvio Paredes: Bajo, cintas
Carlos Cabezas: Guitarras, voz
Ernesto Medina: Guitarras, cintas
Michel Durot: Trompeta

ACA

martes, 20 de mayo de 2014

Armando Riguero - El Minero 2007 (Chile)


Este es mi regalito de pascua para los visitantes del blog. Se trata de una grabacion que hicimos hace ya dos años con el gran Armando Riguero, lider de La Reunion y El Crisol, dos bandas fundamentales en la historia de nuestra musica de fines de los setenta y comienzo de los ochenta. Hay temas de este cantautor que son verdaderos clasicos y nunca han sido grabados ni comercializados. "Esta grabacion fue hecha una hermosa tarde de Agosto de 2007 en casa de Armando, de manera artesanal y en directo, con equipos semi profesionales y solo con el talento de los musicos y de Gabriel Mecklenburg en el sonido. Los temas del 7 al 13 fueron grabados en vivo en "La Casa en el Aire" en Septiembre de 2007, de igual forma. Mil gracias a Francisca "La Panshi" por el arte. Los temas pertenecen a Armando Riguero y forman parte de su carrera con La Reunion y el inolvidable grupo El Crisol". Carlos Mecklenburg.

01-Nacimiento
02-Alcanza tu sueño
03-El minero
04-No es de hoy
05-Bandera negra
06-Ha llegado el dia
07-Floreciendo
08-Convercancion
09-Kilo de pan
10-Respire
11-El mundo al instante
12-Vamos niña mia
13-Ha llegado el dia 

Armando Riguero: Guitarra y voz
Aio: Bajo
Nico: Percusion
Morin:Coros


sábado, 17 de mayo de 2014

domingo, 11 de mayo de 2014

Havana Jam - Varios Artistas 1979 (Cuba)

El año 1979 ocurrio una de esas rarezas que solo la cultura es capaz de hacer, se rompio por tres dias el bloqueo estadounidense (quiza porque estaba Carter en el poder), y un grupo de bandas y solistas Estadounidenses de primerisima linea se juntaron con tremendas bandas cubanas para el concierto Havana Jam 1979 en el Teatro Karl Marx. Evidentemente esto hoy es casi un recuerdo mitologico, pero quedo un LP de ese espectacular concierto, por donde pasaron Weather Report, Stephen Stills (un reconocido pro-cubano que aca canta un tema en castellano), el Trio of Doom (John McLaughlin, Jaco Pastorius y Tony Williams), Kris Kristofferson, la CBS Jazz All Stars de Stan Getz y Dexter Gordon, entre otros. Por Cuba se lucen Irakere, Sara Gonzalez y la Cuban Percussion Ensemble, ademas de la participacion de los Fania All Stars. Un disco espectacular, testimonio de este gran concierto.

01.-Black market - Weather Report
02.-Concierto para flauta y adaggio de Mozart - Irakere
03.-Cuba al fin - Stephen Stills
04.-Su nombre es Pueblo - Sara Gonzalez
05.-Project "S" - CBS  Jazz All Stars
06.-Que barla mionda - Orquesta Aragon
07.-Living leyend - Kris Kistofferson
08.-High and higher - Rita Coolidge
09.-Black Stokins - CBS Jazz All Stars
10.-How wrong can you be - Mike Finnigang, Bonnie Bramlet
11.-Juan Pachanga - Fania All Stars
12.-Dark Price - Trio of Doom
13.-Schezada-Su Sun - Cuban Percussion Ensemble

viernes, 2 de mayo de 2014

Los Barrocos - Sin tiempo ni espacio 1973 (Argentina)


Si bien este blog es de musica latinoamericana, se habran dado cuenta que no he subido rock argentino y el motivo es bastante simple ya que la "oferta" en la web es tan amplia que hacer el papel repetitivo no tiene mucho sentido. No obstante iremos incluyendo grabaciones de bandas que alguna vez circularon por Chile y que no son parte del grupo de "bandas consagradas", lo que les da un toque especial y que calza con los principios de este blog. Claro que si hay algo que sea de interes y este disponible, veremos.
Nacidos a comienzos de 1970, Los Barrocos fueron un grupo que mezcló la música clásica con el rock, al punto de tener en su repertorio temas de rock pesado y otros de música de cámara. La revista Pelo los calificó como una de las bandas con mayor cantidad de shows en vivo durante 1973. Esa popularidad los condujo a grabar el único disco, al año siguiente.

1.Está próximo el momento
2.En cualquier siglo
3.Cuatro movimientos breves
4.Sin tiempo ni espacio
5.Siempre encontraré un lugar
6.Historia de una confabulación destinada a fracasar
7.Como una rueda
8.Noche de sol
9.Tendras en tus manos

Agustín Gutiérrez: bajo y voz
Alfredo Campanelli: guitarra y coros
Héctor Guerrero: violín
José Luis Hernández: percusión y voz
Oscar Paulini: guitarra y voz

ACA

jueves, 1 de mayo de 2014

Kissing Spell - Los Pajaros 1970 (Chile)


"El Embrujo que Besa" una banda prima de la experimentacion, la psicodelia y la fusion en Chile, comienzan basicamente como trio encabezados por Carlos Fernandez, Tato Gomez y Kiko Murillo, los que incorporan a los tecladistas Ernesto Aracena y Guillermo Olivares. Ensayaban en las dependencias del Instituto de Sicologia Aplicada y contaron con el apoyo del padre de Carlos Fernandez y de el gran Camilo Fernandez que les permitio grabar para el sello Arena. Su sonido fuertemente influenciado por los clasicos de la epoca sumaron la poesia de Huidobro y Bacquer, cantaban en ingles y castellano y este su primer disco tiene temas muy potentes como "Los Pajaros" y "Cerraron sus ojos". Posteriormente cambiarian su nombre a Embrujo. La historia de esta tremenda banda chilena culmina con el golpe de estado (asi como la de muchos) y nos dejaron un legado invaluable, este disco es una verdadera joya del rock chileno. (VERSION REMASTERIZADA )


1. Los Pajaros
2. Yellow Moon
3. Gente
4. In This World
5. Valle Del Tiempo
6. Cerraron Sus Ojos
7. Tears Of A Chord
8. Jim And The Blind Man
9. Sueno O Realidad
10. Shotgun's World
11. Muchacha Dorada

Carlos Fernández Lorenzen; voz, batería y guitarra
Juan Carlos Tato Gómez, voz y bajo
Ernesto Murillo, guitarra
Ernesto Aracena; órgano, flauta y coros
Guillermo Olivares; piano, flauta y coros

miércoles, 30 de abril de 2014

Santiago del Nuevo Extremo - En Vivo en la Sala Master 2002 (Chile)


Despues de muchos años alejados de las pistas Luis Le Bert reune la banda y graba este disco impecable, en vivo en la Sala Master de la Radio Universidad de Chile. Esta edicion de distribucion muy restringida conto con el financiamiento del Fondart (Fondo Nacional de las Artes). Un fondo concursable auspiciado por el Estado que le ha dado la oportunidad a muchos artistas de todos los ambitos de la cultura para hacer producciones de estas caracteristicas. No me voy a referir sobre "quienes" ganan siempre o casi siempre estos fondos concursables y que criterios se utilizan para determinar quien se merece el apoyo o no. Pero como lo conversaba hace muy poco con un destacadismo musico y compositor, la opinion es la misma, aca hacen la pega cara de producir un disco, pero la difusion del mismo es casi un chiste, incluso por lo que supe de otro musico la mitad de las producciones se reaprten de manera gratuita en las disitintas reparticiones de gobierno. Algo se gana pero algo se pierde con esto. Musicalmente hablando una joya. Disfrutenlo.

Disco 1:
01-Cama vieja
02-Idias Occidentales
03-La magia necesaria
04-Cancion del rio
05-Homenaje
06-Latin blues
07-Himno para creer
08-Y yo que hago
09-Pagano

Cd2
01-Simplemente
02-Que paso con el afiche del Che
03-Salvo tu y yo
04-Sorry my friend
05-Ciudadano
06-Barricadas
07-La escalera
08-Cancion de amor
09-Tocando el viento
10-A mi ciudad

Luis Le Bert : Guitarras y voz
Pedro Villagra: Guitarras, saxo, flauta, voz
Jorge Campos: Bajo, contrabajo, voz
Sergio Tilo Gonzalez: Percusiones

ACA

Los Jaivas - Raras Tocatas Nuevas Radio Rock `n` Pop 1999 (Chile)


Un elemento muy importante en la vida musical de los Jaivas fue su segunda etapa, esa post-High Bass la que se baso en la mas pura improvisacion. En la serie "La Voragine" se puede apreciar en plenitud ese periodo de creatividad libre que le valio ademas el apoyo mas incondicional de sus seguidores chilenos algunos de los cuales prefieren derechamente ese periodo a lo que vendria despues. Es ademas el sonido mas desconocido del grupo a nivel internacional. En esta presentacion en vivo en los estudios de la radio Rock and Pop Los Jaivas repitieron esta experiencia despues de casi 30 años con un concierto de improvisaciones en vivo. Para mi en lo personal es algo MAGISTRAL pues recrea ademas la escencia mas pura y primitiva de la banda. Son cuatro temas improvisados para terminar con "Pregon para Iluminarse" con una intoduccion en piano bellisima. Lo unico desagradable es la voz del presentador de la radio, un personaje que mejor ni nombrar, pero que aca editamos para evitarlo. Para mis amigos del exterior se los recomiendo es una joya, un tremendo documento.


01-Parte I (Conciencia Nacional)
02-Parte II (No me toques, que me matas)
03-Parte III (Doctor Robot)
04-Parte IV (Vamos contando los votos pueh !!! )
05-Solo de piano-Pregon para iluminarse


Eduardo Gato Alquinta: Guitarra y voz
Eduardo Parra: Teclados, relatos
Claudio Parra: Piano y relatos
Mario Mutis: Bajo, voz, relatos
Juanita Parra: Bateria

lunes, 28 de abril de 2014

Campanario - En los desordenes de Junio 1983 (Chile)

Esto es una verdadera joya. El quiebre musical de 1980 en Chile fue extraordinario, a pesar de las restricciones de la segunda mitad de los setenta producto de la censura, la represion al arte y el toque de queda, hubo una reaccion logica y esta fue la aparicion de muchas bandas "locales" en las distintas comunas, especialmente de Santiago, donde se dieron maña de mostrar su musica en los espacios locales. Paralelo a esto, crecia el Canto Nuevo en calidad y cantidad de bandas donde el sonido de fusion se manifesto de diferentes formas, asi como diferentes recintos que albergaron al crecido Canto Nuevo y a un potenciado rock "de barrio". Esta primavera para el rock chileno tuvo un final bastante poco feliz cuando en 1983 irrumpio el mal llamado "rock latino", el que con bandas livianitas de muy cuestionable calidad tuvo la capacidad de opacar al movimiento rockero y de fusion, el que quedo relegado al patio trasero de la escena chilena. Muchos grupos de tremenda calidad se fueron diluyendo hasta desaparecer, algunos hoy son casi un mito, pues ni siquiera quedaron registros de su obra. Campanario fue una de estas leyendas, una banda espectacular fuertemente influenciados por la fuerza de Los Jaivas y la fineza de Congreso pero con una originalidad y puesta en escena tremenda. Tuve la suerte de verlos varias veces en vivo y hay que decir que el sonido del guitarron de 12 cuerdas que lograba Pancho Provoste es algo  que jamas he vuelto a ver y escuchar, eso sumado a la interpretacion en piano magistral de Patricio Jauregui. Un grupo de fusion muy adelantado, dificil de encasillar y que compartio escenario tanto con el rock, como los grupos de fusion y el Canto Nuevo. El tema que da el nombre a este compilado nacio junto con las protestas ciudadanas contra la dictadura y Campanario participo con él en el programa Magnetoscopio Musical, ganando la competencia pero como se trataba del canal estatal tuvieron que cambiarle el nombre, siendo conocido como "Desconocidos sustrageron". Es probable que haya errores en los nombres de algunos temas, comprenderan que este registro es algo invaluable. Campanario reaparecio momentaneamente por el año 2005 y grabaron un Cd. que no tuvo distribucion.

01-Cabalgata de los niños infinitos
02-En los desordenes de Junio
03-A traves del agua
04-En el mar
05-Una mirada de la tierra hacia el cielo
06-Ventolera
07-Entre los muertos
08-Ilusion optica de Los Andes
09-La paloma de la paz
10-Campanario

Francisco Provoste: Guitarras, voz
Patricio Jauregui: Piano
Ismael Troncoso: Bateria y percusion
Heraldo Barahona:Bajo
Erico Olivos: Bateria
Carlos Vasquez: Charango, trutrucas, zampoñas

ACA

viernes, 25 de abril de 2014

La Fe - En Vivo Lanzamiento de su disco No soy de este mundo

Desde su debut, en diciembre de 2011, La Fé se ha presentado como una banda que propone temáticas cotidianas bajo una mirada cristiana. Las injusticias sociales, el daño ecológico planetario, el lucro de la religión, el consumismo, son algunas de las temáticas que aborda el grupo, como una invitación a la reflexión a través de la fuerza del rock.
El título del disco, “No Soy de Este Mundo”, es también el nombre de una de las canciones que contiene la producción. Su letra grafica la complicación que genera en aquellas personas que han  crecido con valores nobles, desenvolverse en una descompuesta sociedad contemporánea.
El disco, que aparece bajo etiqueta Mylodon Records, contó con dos músicos invitados de lujo. En el tema “Inquietudes”, participa el bajista de Los Jaivas, Mario Mutis, quien ejecuta trutrucas, trompe y cascahuillas. Mutis toca además, bombo legüero en el tema “Baguala de la Muerte”.
Rodrigo Fuentealba, actual violinista del grupo de rock progresivo, Aequo, participa en el tema “Una Venda en el Corazón”.
El grupo La Fé lo integran actualmente Andrés Conejera en guitarra líder, Luis Alvarez, en 2da guitarra, Felipe Gálvez en bajo, Leandro Leal en batería y Francisco Conejera en voz y teclados.


Baguala de la Muerte


No soy de este mundo

Una presentacion impecable para una propuesta muy especial. Sonidos progresivos, bastante fusion letras con el sentido cristiano, que son un mensaje totalmente terrenal y Universal. Los arreglos muy bien cuidados, con la participacion de musicos de mucha experiencia mezclada con sangre nueva, que le dan un sello muy particular a esta interesantisima propuesta de nuestro amigo Francisco Conejera, en una no tan nueva faceta en su carrera en el rock chileno.FELICITACIONES. En la Baguala de la Muerte los acompaña el gran Mario Mutis de Los Jaivas.

jueves, 24 de abril de 2014

Astralis - En vivo Teatro Municipal de Lo Prado 2007 (Chile)


Por fin, despues de una larga espera aparecio el segundo disco de esta banda progresiva chilena, una espera que valio la pena sin duda alguna. Si "Bienvenida al Interior" es un viaje por hermosas melodias progresivas y letras oniricas, su segundo disco alarga este viaje astral. Esta vez eso si nos llevan a los bosques australes de nuestro pais y se llena el ambiente de moledias etnicas y algunas derechamente folkloricas, fusionadas con el virtuosismo progresivo de la banda. Mas adelante encontraran informacion adicional de como conseguir esta obra maestra. Por ahora, disfruten de este concierto de 2007 donde presentan en vivo Bienvenida al Interior completo y a decir verdad fue una de las presentaciones mas impecables de Astralis, con la que cerraron un año impresionante de la banda. Ademas les aviso a los fanaticos que ya esta lista la maqueta del tercer disco de la banda, se viene una muestra tanto o mas progresiva de lo que conocemos con temas "antiguos" jamas editados. Gracias a Patricio Vera-Pinto que le envia este regalito a nuestros amigos del blog.


01.Bienvenida al interior
02.Nocturno Urbano
03.Noventa y nueve
04.Doble arco iris
05.Kinnara
06.Bajo el domo de cristal
07.Tristezas del juego.


Patricio Vera-Pinto: Voz, guitarra, composicion
Mauricio Arcis: Bajo
Sergio Heredia: Bateria
Mauricio Gaggero: Teclados

ACA

miércoles, 23 de abril de 2014

El Cruce - El Cruce 2007 (Chile)

Banda blusera chilena, formada en 1998 encabezada por Felipe Toro y Claudio Valenzuela. Comienzan los ensayos y grabaciones, hacen su lanzamiento oficial en "El 27 de Nueva York" un emblematico centro del rock capitalino. Su fuerte son las presentaciones en vivo y su sonido blues poderoso y en castellano los hacen la mejor banda del genero en Chile. Han teloneado a grandes visitas extranjeras, han compartido escenario con Memphis la Blusera. Han grabado tres discos, el primero de escaso tiraje y difusion llamado PeaceCo, que pronto subiremos. Han tocado fuera del pais y a partir del 2006 sus presentaciones en vivo han sido a tablero vuelto, disfruten del mejor blues criollo con estas grabaciones sacadas de la pagina oficial de la banda.


01-La gata
02-A mi pais
03-Blues a un amigo
04-Galan
05-La chinita y yo
06-Llevame
07-Mi negra
08-Dicen que soy borracho


Claudio Valenzuela:Armonica
Orlando Miranda:Perscusion
Jorge Quinteros:Bateria
Pablo Castillo:Piano
Eduardo Silva:Bajo
Felipe Toro:Guitarra y voz

lunes, 14 de abril de 2014

Fusion Juda - A paso firme 2007 (Chile)


La fusión de la raíz latinoamericana con los códigos del jazz y el rock anima a la banda Fusión Judá desde el año 2000. Sonidos de todo el continente han influenciado a este grupo originario de San Joaquín, el cual mantiene una activa agenda de presentaciones en locales nocturnos de Santiago y en festivales como Zona Sur, Proyecto Sismo, Festival de Jazz del Bosque, Festival de Jazz de San Miguel, Festival Viento Joven en San Joaquín, entre otros. En el año 2006 obtuvieron el primer lugar del Festival de Jazz al Aire Libre del Restaurant La Chimenea.(Musicapopular.cl)
Hoy cumplieron 9 años ininterrumpidos de carrera y que mejor que celebrarlo con nuevo disco. Este segundo disco es notable, mas adelante hablaremos de él. Mientras tanto disfruten del primer disco de esta extraordinaria banda de fusion latinoamericana chilena producida el 2007 y que gentilmente Fusion Juda puso a disposicion de nosotros para que lo descarguen. Como caracteristica a destacar, Fusion Juda ha grabado sus discos completamente en vivo en sesiones donde resalta la calidad de cada uno de sus musicos, aca se interpretan clasicos de la banda como Sigueme, A paso firme, Gospel entre otros, un disco espectacular que se pasea por los sonidos de casi toda nuestra latinoamerica.


1. Sígueme
2. Bienvenido a mi vida
3. Crisol
4. Nuevo día
5. Así es la vida
6. Viento recio
7. Ofrenda
8. Sublime gracia
9. Chile 1823
10. A paso firme
11. Kamisaki
12. Mano de Dios
13. Gospel

Lucas Flores, bajo eléctrico
Daniel Trujillo, batería
Dany Montecinos, saxofón y percusión
Felipe Vasconcelos, teclados y melódica
Juan Montecinos, flauta traversa y percusión
Enrique Vasconcelos; guitarras, quena y flauta dulce


domingo, 13 de abril de 2014

Eduardo Gatti - En vivo Centro Cultural Espacio Matta 2012 (Chile)

La carrera de Eduardo Gatti parece ser algo incombustible, a pesar de los años transcurridos su calidad permanece intacta y es uno de los musicos fundacionales de la escena rock chilena que se ha mantenido vigente. A pesar de no tener ninguna produccion nueva, hay algunos temas que permanecen ineditos como la Balada a Nelson Bahamonde y Dile a Ella y que estan magistralmente interpretados en esta grabacion, estractada de la consola de la presentacion que hiciera Gatti en este espectacular escenario, que no siempre se abre a la musica  ya que pririza fuertemente al teatro y que fuera organizada por nuestro blog.

01.-Introduccion
02.-Que lindas son las mañanas
03.-Campos verdes
04.-Sambaye
05.-Huacas del Sol de de la Luna
06.-Balada para Nelson Bahamonde
07.-Estrellas caballos centellas
08.-Naiomi
09.-Introduccion a Navegante
10.-Navegante
11.-Palabras a Carlita
12.-Los momentos
13.-Introduccion
14.-Dile a ella
15.-La Loba
16.-El botero
17.-Introduccion
18.-Cantaro roto
19.-Introduccion
20.-La Francisca
21.-Quiero paz

Redd - Cuentos del Subsuelo 1979 (Argentina)


Segundo disco de esta tremenda banda tucumana, ya sin Juan Escalante batero y tecladista de la banda, quien afectado por una sordera prematura abandono la musica. En su lugar ingreso un conocido de la banda, el vocalista Oscar Imhof que ya habia compartido con algunos Redds en los sesentas en la banda "Los Fantasmas" , el tecladista Juan "Pollo" Raffo y el batero Marco Pusineri. Un disco en la misma linea del anterior, con interpretaciones impecables y que corresponde a la reedicion del sello Progressive Rock e incluye bonus tracks en vivo. Disfrutenlo.

01-Como la esmeralda
02-El padre de Icaro
03-Los entretenimientos de medianoche del profesor Frankestein
04-El asesino sentimental
05-Dedos tristes
Bonus Tracks
06-Reyes en guerra (En vivo)
07-Dedos tristes (En vivo)
08-Matinee (En vivo)

Oscar Imhof: Voz
Marco Pussineri: Bateria
Juan "Pollo" Raffo: Teclados
Luis Albornoz: Guitarras
Esteban Cerioni: Bajo

Santa y su Gente - Urgente 1974 (Chile)


En un año como 1974 en Chile cualquier edicion de lo que fuera era algo complicado. El sello IRT de propiedad estatal paso a ser administrado por militares y con ese intento de cambiar la imagen a todo, se volvio a utilizar el nombre RCA, posteriormente cambiaria a IRT Alba. La produccion nacional con cierto contenido comenzo sistematicamente a desaparecer, dando paso a una invasion de musica extranjera. Algunos alcanzaron a grabar y editar, como fue el caso de Santa y su Gente. Es impensado recitales, conciertos o algo por el estilo, a lo sumo alguna aparicion en la television o algun evento de escasisma difusion eran la realidad de la musica a partir del golpe. Santiago Salas es un afamadisismo percusionista mas cercano al jazz el que armo esta banda con musicos del calibre de Lautaro Rosas y Mario Lecaros. Este ultimo un musico muy potente que apareceria en un par de proyectos de jazz fusion en esos años y que posteriormente saldria de Chile junto al clan de hermanos Lecaros dejando un trabajo impresionante en el extranjero con su agrupacion Cometa. Este disco es rarisimo, poco conocido pero que contiene de todo, fusion latina con jazz, algo medio salsero y afro y potencia tipo Santana en temas como La Niebla. Muy recomendable.

01-La muñeca
02-Murumba
03-Los amantes del Sol
04-El salero
05-Colores
06-Niebla
07-Pájaros en el jardín
08-Barco camaronero
09-Triángulo español
10-Soñando
11-Una nueva vida


Santiago Santa Salas: Congas
Lautaro Rosas:Guitarra
Mario Lecaros:Piano
Harida Quinteros:Bateria
Juan Carlos Mendoza:Bajo
Orlando Avendaño:Percusion
David Estanovich:Saxo Flauta
Rosario Salas:Voz
Carlos Torres:Voz
Pablo Lecaros:Voz



Los Jaivas - En Vivo Canal 13 1981 (Chile)


Durante la segunda visita a Chile en Septiembre de 1981 despues de su salida en 1973 (tuvieron una breve estadia entre diciembre del 74 y marzo del 75 para radicarse definitivamente en Argentina), los Jaivas hicieron una agitada gira por el pais con sendas presentaciones. Fue quiza el mejor momento de la banda donde venian desarrollando dos proyectos maravillosos como las Obras de Violeta Parra y Alturas de Machu Picchu. Como era de esperarse los medios de comunicacion se vieron obligados a dar cobertura pese a las restricciones impuestas por la dictadura. Como gran cosa para la epoca Canal 13 de television emitio en el mes de Octubre algunos cortos con los Jaivas en los programas de Don Francisco. En aquella oportunidad la estacion televisiva grabo con el publico asistente al programa Noche de Gigantes un especial completamente en vivo con los Jaivas, el que jamas fue emitido. Este audio corresponde a dicha presentacion, esta extractado de consola y con una calidad excelente, tanto por el sonido como por la magistral interpretacion del grupo. (Este archivo estuvo en la Cofradia de mi amigo Freddy Berro y es la primera grabacion que subi a un blog, este audio nos llego directo de.......un amigo) y fue borrado hace poco. Hoy lo resubimos como homenaje a Gabriel Parra.


01-Pregon Para Iluminarse
02-Danza
03-Todos Juntos
04-Mira Niñita
05-Mambo de Machaguay


Eduardo Gato Alquinta: Guitarra y voz
Eduardo Parra: Teclados
Claudio Parra: Piano
Gabriel Parra: Bateria
Mario Mutis: Bajo

Los Sacros - Sacros 1973 (Chile)


Banda integrada por Patricio Panussis, Andres Gana y Hernan Valdovinos, estos dos ultimos afamadisimos pintores chilenos, eran una banda unica en su estilo. Panussis era quiza el unico musico chileno que tocaba en ese estilo con su guitarra electrica de 12 cuerdas, un sonido cercano a la banda que admiraron siempre The Byrds. Basicamente siempre cantaron en ingles y participaban en cuanto festival o encuentro de musica contemporanea se efectuaba en la epoca, ganando la mayoria de los festivales. Se enrolan en el sello Machitun y graban este, su unico disco el que saldria a la venta el 18 de Septiembre de 1973......es decir jamas vio la luz publica. Los temas son todos en castellano y tienen una vision universal, una tematica propia de la epoca con un sonido exquisito. Si bien su compromiso politico no era militante y el disco en si no tenia tampoco un perfil ideologico, fue retirado por las autoridades militares y sufrio el destino de casi toda la musica chilena producida en esa epoca, la destruccion. Dias posteriores al golpe, Panussis se armo de valor y partio a entrevistarse con las nuevas autoridades de IRT y se encontro con el nuevo gerente artistico, un musico de la antigua banda Los Rockets, quien conciente del perfil de los Sacros le entrego unas copias del disco recien editado con el compromiso de silencio, puesto que la orden era destruirlo. Gracias a eso este disco ha sido puesto a disposicion de los que lo conocen. Los Sacros firman nuevamente por el sello, pero esta vez no pueden utilizar el nombre vetado por las nuevas autoridades por lo que cambian a Miel, un grupo que no tuvo una discografia extensa, pero que calo hondo en la historia del rock de nuestro pais, pronto les tendre novedades increibles de Miel. Posteriormente Valdovinos y Gana se van del pais y se dedican a lo que les traeria una fama impresionante hasta el dia de hoy, la pintura. Se han vuelto a juntar nuevamente, dando conciertos con miembros originales de la banda a excepcion de Gana, quien se retiro definitivamente de la musica. Disfruten este disco, una obra especial, no calificable dentro de ningun parametro conocido.


01 Aum
02 En primavera
03 Manos duras
04 La realidad
05 Paloma de plumas blancas
06 Diosa del mar
07 Quetzalcoatl
08 Cobres, pobres, viejos
09 Su herencia
10 Iluso que sueñas


Patricio Panussis - cuerdas, voz
Hernan Valdovinos - cuerdas, voz
Tomas R. Herrera - percusion
Musicos invitados:
Alejandro Rivera - quena
J. Carlos Carmona - coros
Freddy Anriquez - coros
Julio Numhauser - coros

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